Andreas Schmid

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Zuordnung	Künstler_in Mann
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Auszeichnungen
Förderung	2010	Open Academy 2010	Berliner Senat	Vietnam	zusammen mit der Künstlerin Veronika Radulovic
Stipendium	2000	3-monatiger Arbeitsstipendium des Kulturfonds Berlin	Chinati Foundation	Marfa, Texas
Stipendium	1983 - 1986	Arbeitsstipendium des Kulturfonds Berlin	Kunstakademie in Hangzhou	Hangzhou / VR China	Studium chinesische Kalligraphie, Kalligraphiegeschichte, Siegelschneiden

Ausstellungen
Gruppenausstellung	2017	Revolution in Rotgelbblau - Gerrit Rietfeld und die zeitgenössische Kunst	MARTa	Herford
Kollektivprojekt	2016	Vis-à-Vis mit Adolf Fleischmann	Daimler Kunstsammlung, Haus Huth	Berlin
Gruppenausstellung	2015	Kunst-Werte-Gesellschaft	Akademie der Künste	Berlin
Gruppenausstellung	2015	Wir können auch anders!	Museum gegenstandsfreier Kunst	Otterndorf
Einzelausstellung	2007	Orte	Haus am Lützowplatz	Berlin
Gruppenausstellung	2002	Sieben Stücke für einen Raum, Raumarbeit in Kooperation mit der Komponistin Isabel Mundry	DaimlerChrysler Contemporary	Berlin
Einzelausstellung	2000	L`architecture, l`espace construit	Centre d‘Art Passerelle	Brest
Projekt	1998	Zwischen Zeiten	Schloß Rheinsberg	Rheinsberg	Audiovisuelles Projekt mit dem polnischen Komponisten Macieij Zoltowski

Bibliograpie
Monographisch	2009		Andreas Schmid Lichtungen_Clearings	Werner Esser	Nürtingen	Stiftung Domnick
Gruppenkatalog	2012	Jovis Verlag	Gruppe Gleis-Drei-Eck Berlin		Berlin	Marvin Altner, Francine Eggs, Andreas Bicini
Gruppenkatalog	2015	Revolver Verlag	Dreams of Art Spaces Collected		Berlin	Dorothee Albrecht, Andreas Schmid, Moira Zoitl
Monographisch		Daimler Art Collection	Andreas Schmid. Licht als Zeichnung im Raum		Stuttgart	Renate Wiehager

Forschung & Lehre
Gast/Vertretungsprofessur	2005 - 2018		Universität Paderborn, Fakultät für Kulturwissenschaften, FB Kunst, Bereich Bildhauerei	Paderborn
Lehrauftrag/Dozent	2018 - 2018	General Applied Studies –Fine Arts	SRH Hochschule, Berlin	Berlin

1974 - 1985

Ausbildung

Stuttgart/Beijing/Hangzhou, Deutschland/China
1974 – 1981 Studium an der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart 1983 – 1984 Studium der chinesischen Sprache am Spracheninstitut in Beijing 1984 – 1985 Studium der chinesischen Kalligraphie, der Kalligraphie- und Kunstgeschichte sowie des Siegelschneidens an der Kunstakademie Zhejiang in Hangzhou

1974 - 1985

- 1955

Geboren

Stuttgart, Deutschland

- 1955

Andreas Schmid: Präzision und Offenheit - Mit Räumen zeichnen, 2015
Ich verstehe meine Gedanken zum Thema »Präzision und Offenheit – mit Räumen zeichnen« als einen Diskussionsbeitrag zur Erörterung des aktuellen Zeichenbegriffs. Meine Ausführungen mache ich als Künstler, der sich seit längerer Zeit mit dem Begriff der Zeichnung und ihrer Ausdehnung in den Raum auseinandersetzt. Für mich spielt in diesem Zusammenhang der Begriff des »zeichnerischen Denkens« eine wichtige Rolle. Arbeiten, die in diesem Zusammenhang entstehen, unterscheiden sich von denjenigen aus Welten, die eher von einem malerischen oder einem skulpturalen Denken geleitet sind. Zeichnen mit dem Raum heißt Einbeziehung des Raumes oder der Funktion eines Raumes in eine Arbeit, die von zeichnerischem Denken geprägt ist. Das Ergebnis zeigt sich an Wänden, Decken, Böden oder in der Durchdringung des gesamten Raumes oder des Außenraumes. Es geht mir nicht um abgeschlossene, hermetische Arbeiten an einer Wand oder einem Wandteil, die sogenannten »wallpaintings«, sondern um solcherlei Arbeiten, in denen zusätzlich die Umgebung auf verschiedenartige Weise in das Ergebnis eingebunden ist. Die Zeichnung im Raum muß nicht auf eine tastbare Körperlichkeit verzichten, die das Werk zu einem wirklich plastisch-räumlichen macht; sie kann aber auch durch die Immaterialität des Lichts gebildet werden. Zeichnungen mit dem Raum haben, wie oben erwähnt, eine bestimmte Art zu denken zur Voraussetzung. Dieses Denken kann selbstverständlich nicht dogmatisch festgelegt werden. Es ist jedoch möglich, einige Komponenten zeichnerischen Denkens zu benennen.
Zunächst ist es die ›Prozeßhaftigkeit‹, die in den Arbeiten sichtbar bleibt. Die technische Umsetzung ist nahezu ablesbar, wird nachvollziehbar. Außerdem spielt der Prozeß des Betrachtens eine wesentliche Rolle bei der Erfassung des Kunstwerkes, d.h. es besteht aus einzelnen Teilen, die durch den Betrachter zusammengefügt werden. Zu dieser Prozeßhaftigkeit gesellt sich gleichzeitig die Komponente einer visuellen Offenheit hinzu. Die Arbeiten sind nicht abgeschlossen oder hermetisch. Ihre visuelle Grundlage sind Linien und lineare Strukturen. Die Linie schwankt zwischen sinnlicher Beschreibung eines Gegenstandes und der daraus erwachsenden abstrakten Erkenntnis. Derartig rein grafische Linien repräsentierten früher eine allgemeingültige Form, die von allem unnötigen Beiwerk oder Einzelheiten gereinigt war, auf welche die sinnliche Wahrnehmung der Gegenstände sonst stößt. Heute kann man nicht mehr von der Gültigkeit der Reinheit der Linie sprechen. Sie ist gebrochen. Ihre lineare Struktur oszilliert zwischen präziser Schärfe und Offenheit. Ein weiteres Merkmal zeichnerischen Denkens ist eine ›musikalische Komponente‹. Sie wird im Zusammenspiel von Form und Raum wirksam, das oft eigene charakteristische Klänge stimuliert. Das ›Prozessuale im Verlauf der Zeit‹ läßt sich auch bei einigen Arbeiten, in denen die Veränderung des natürlichen Lichtes eine Rolle spielt, beobachten.

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Besondere Merkmale	Media Art / Elektronische Medien Weitere

	Treibholz	2003	Andreas Schmid